主持人：尊敬的各位领导、各位来宾，媒体的各位朋友们，大家上午好！欢迎各位莅临咱们亚太空间设计师2010北京国际论坛。我是主持人罗劲。

今天论坛的赞助商是浙江亚夏装饰股份有限公司，在这里我们向他们表示感谢。这次论坛的主题是中国国际酒店建筑空间设计，到场的嘉宾有：

亚夏装饰股份有限公司丁海富（音）总经理；

苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司金螳螂设计研究院院长/苏州大学金螳螂建筑与城市环境学院副院长教授硕士生导师王琼先生；

TONYCHI&ASSOCIATES创办人季裕棠先生；

清华大学美术学院教授/北京清尚环艺建筑设计院有限公司副院长马怡西先生；

PAL设计事务所有限公司创办人及首席设计师梁景华先生；

美国英特飞海外控股公司副总裁/中国区负责人帕特里克·赖利；

深圳市晶宫设计装饰工程有限公司设计研究院副院长叶林先生。

下面首先有请苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司/金螳螂设计研究院院长/苏州大学金螳螂建设与城市环境学院副院长教授、硕士生导师王琼先生为我们带来演讲。他演讲的题目是《传统模件体系在室内设计中的应用探析》。

苏州金螳螂建筑装饰股份有限公司金螳螂设计研究院院长 王琼

王琼：各位同仁早上好！

我们国家五千年的悠久历史中，无论是汉字，还是纺织等各方面都是为了生产，出现了非常非常多的单体的组合性。汉字最小的单元结构无论是横竖撇捺，再加上所有的偏旁，现在的汉字有6、7万，但是也就200到300个偏旁组成了6、7万个字，这是非常不容易了事情，也是中华民族非常聪明的一点。汉字的组成有非常有意思的规律。比如说木字，木字作为一个偏旁以后，所有在旁边组成的汉字基本都跟木有关系。这就带来了我所说的模件的单元体。

汉字中有几种特性，是非常有意思的组合，我们祖先也是摸索出了这样的规律。在汉字形成的体系当中，我们不断的组合叠加。比如木字不仅仅是偏旁，把木放在上面，下面放个子，就念李，可以上下左右组合。我们国家的木作在世界上是非常非常独特的体系，我们不用钉，这些部件的组成非常有意思。从汉唐到清形成了这种模件的规律，这些模件进行叠加就形成了各种各样的建筑形态，所形成的方式都是在用不同的方式在组合。在这样的模件关系当中存在着一个非常有意思的现象。

模件在中国文化中所有的尺寸是有等级观念的，是有政治色彩的，是有民族含义的。我记得在修复和改造苏州民宅的时候，吏部尚书家里的门槛高度和开天的尺寸，开天主要是用料的厚度，从尺度来讲几乎接近于平民住宅。在中国，所有样尺的尺寸都是有政治等级的。由于木作要批量的生产，所以必须要有样式和仿式。

风车轮的旁边有个花片，实际就三个尺寸。最边上的风车轮是一个尺寸，最大的。中间的六边体是第二个尺寸，再旁边的是第三个尺寸。培养木工所谓的秘诀就是一套心算的数学方法，教给你的是所有的尺寸，这三种尺寸可以组合成很多种式样。样式都有一定的法则，三个尺寸最后拼出来的花片能营造出无数的式样。这就是模件的第一个同一性。传统的小木作里，无论是窗还是扶手起来门楣还是门罩，这些尺寸都是有一定法则的。

模件体系有五个重要的特性：

一是模件的独立性。独立性在于自身就是一个单元体，文字上也是这样的，比如上木下子就是李，拆开以后子也是一个单独的字体，文字和木构都是一样的，都是自己独立的单元性。

二是模件的重复性。我们在恢复古建的时候是很容易的，所有编码编好，安装上去就不会错。比如说以竖心为偏旁，有了这个偏旁以后，所有的这些字都是跟某种情绪联系起来的。这时偏旁是具有重复性的，同时这个重复性也代表一类。比如一个家族的祠堂，由于柱式都是差不多的，会有非常强的由于重复性带来的一种节奏感，带来的韵律。

三是模件的可置换性。我在做古建改造的时候，可替换性是非常非常重要的，哪一部分坏了我们只要换新的就行，不会影响到所有木构体系的关系。我们讲语言的语，把言字旁拿掉换成竖心就变成了悟，由于偏旁的置换带来了类别上的不一样。

四是模件的预制性，可以大量生产。

五是模件的组合性。现在西方设计的方法是比较完整的，无论是国内的高校，还是行业的设计师都在采用这种方式。排序可以变换无数个我们所想形成的一种构件的空间，用现在的构造学角度来讲是非常非常有意思的，不仅仅承担的是力学，更重要体现了美学。这些东西应用到现代艺术设计当中也是很有趣的。

我自己在设计中是如何把这样的方法融入到我的设计中的呢？我会提请一个所谓的母体，把它的元素用现代的办法进行提炼，然后再形成一个新的形象也好，一个单体也好，继续用传统的方式不断的组合重复。最近在洲际酒店改造中，我就以万字为一个主要的母体，首先把它的一些共性，很有意思的特点组合起来。把它分析成单元体以后，万字的90度角我觉得很有意思。二是进行交织，三是可以不断的去咬合，咬合过程中形成了很多我认为的非常有意思的形态。主体是一个三角形的主体，大厅里面的柱子非常多，在动手之前强化柱子还是弱化柱子我在思考，我用了刚才讲的办法，形成了一个正负空间。运用这样的一个原则，按照模件体系重复性和组合性不断的去演变。立面也是这样的，从上到下通过两正一负之间的关系和摆的关系，前面也是90度，首先保证它是等距的，然后是90度角。实际是把它抽象出来，再把它用模件方式去推演，推演的是整个堂吧从上到下叠接体系。发现越做会越顺着模件体系慢慢去理解，它可以给我们带来很多新的空间的转合。我有自己的模件体系在不断增加替换组合咬合。墙面随着是通过一个片子把L型的钮转变成90度角，但从立面上来讲是把这个东西转成了一个90度的角。这跟西方的构成学是很接近的，用这样的办法可以带来比较有意思的做法。

在客房做的时候也是这样，大到空间小到家具，都在不断的用这个办法进行整合。这是我们参与制作的一个建筑，下半部分是客房，依然用的是万字文。我们在CAD当中推演了无数个我所需要的形。家具也是，在各种形态的角度中寻求它们之间的联系。这是建筑前厅和后边堂吧之间的关系，这些都是用我讲的模件的几个特征推演出来的。从形体角度来讲，我们不断把它按照我所理解的传统模件做法去推演。中国大的文化背景靠的是经验学，不像西方非常系统化，但跟汉字一样，你不断的感觉它上下左右的替换，再推演，把它抽象，再次提炼，这就是很有意思的做法了。

传统模件有很多样式和法规，总结下来用在现代的设计方法里，我觉得是一件很有意思的事情。谢谢大家！

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主持人：感谢王总针对模件体系给我们做的一堂精彩的演讲。接下来有请TONYCHI&ASSOCIATES创办人季裕棠先生。他的演讲主题是《与材料上KY集团的合作——上海柏悦酒店项目案例及亚太地区酒店设计的未来》。

TONYCHI & ASSOCIATES创办人 季裕棠

季裕棠：各位嘉宾早，我很荣幸今天有这个机会在这里跟各位介绍我的一个概念，会稍微涉及到一点我的童年。我的童年很可惜没有机会接触到刚才王教授说的那么精彩的话题，对我来说这不光是一个数学，而是一门科学，再加上艺术。虽然这些年来在西方学到了一些基本的事情，基本的事情就是把复杂了事情变得简单。年纪上经过岁月的考验，什么叫简单？是越想越不简单。今天到中国来总算找到了以前没有的图景。

旅途中的朋友比旅途中的长短更重要。我的童年有一个很大的转变，小时候到国外去到了今天还是小时候，所以我觉得我的变化不大。对我来讲，重要的是不是一个城市好坏的问题，而是层次感，这个城市让我觉得很爱慕。

中国对我来讲的一些很陌生的文字，我在想怎么将它们组合起来，多多少少会有点害怕。主要的设计方式还是以西方整理空间的形式来做，空间整理就是把里面零乱的东西整理整齐。在整理整齐的状况下，怎么样控制里面零乱的东西。不光是物体，还包括人的动态也是非常零乱的。所以我们所做的事情就是整理空间。

日本的森大夏（音）公司和我们合作有17年了，上海的工程我们前后做了7、8年的时间，这栋楼当初我喜欢它的原因之一，是因为它看起来干干净净的。有一天我们合作的一个设计师拿着一个中国的铜板给我看，他说这是什么？我说这是钱，光绪年间的钱。中间有一个方块，钱在转的时候形状在变。我参与了这栋楼的工程，它的体积是非常小的，不像今天巨型的旅馆，再加上它今天的位置，我把它做成更像一个家。我希望这个旅馆跟上海的大环境形成一个对比，上海从浦西到浦东这座城市都是非常繁荣的，它的活力使一个人几乎没有休闲的时间。做成对比，会让人印象比较完美。中国的房子一般都有壁景，我觉得可以不用雕刻，只做成一个太阳似的阴影。虽然我是主设计师，但整个工程全部是在日本策划，一组人达到将近100人。到了中国以后，怎么去集体合作？这就牵扯到中国制造商。中国制造商里面有做艺术品和工艺品的，他们会分类出来。中国制造商跟我们合作的范围以内，完全是以中国制造商的能力、才能、革新、激情加上热情进行合作的。这让我觉得工程好像多了一个推动力，给了我们很大帮助。

你可以把东京的博物馆搬到中国来，我个人认为这不是很恰当，但完全以中国的艺术为主也稍微狭窄了一点，所以我认为以亚太为主更好一点。第一是取家的概念，第二是取静，在很安静的空间里客人应该有什么感受。在安静空间里面的感受，我们对客人和客人对我们之间互相的感受是什么。一般在东南亚、中国（香港）这些地方公共空间会非常吵闹。（如图）这是非常简单的一个三角几何空间，所有空间尤其是大堂两个正的空间放在一起可以制造一个负的空间，这个负的空间正好可以把金茂大厦包起来。

我个人认为设计上装饰可以不用太多，就好比诗情画意的一种思考方式，不一定是非常抽象的。语言上怎么样把10个字变成一个字，把一个字变成0，这是我希望达到的设计的概念。我见到一个中国广东画山水画的画家转画水彩画，后来移民到澳洲，我说你愿不愿意在我的大堂里面画一个水彩画，但画的体积很大。水彩画那么大的尺寸不太好画，结果他选用了跟安静的黄埔江。这是很有代表性的，是上海的一个景色。

在游泳池方面，我们在商讨跟KY怎么把游泳池做得更好。（如图）游泳池是放在85楼，大概420到430米左右。怎么在水池的下面做结构，外面包的是石头，中间用KY的玻璃片采光。看起来是蛮容易的，但没有团体合作的话根本不可能达到这样的效果。这是一个今天到中国来能够进行团体合作的机会，有巨大的优势。

外地人或西方人到中国来只看到了乱的中国，只看到这些很明显的中国。今天的中国不仅仅是一个国家，还是一种文化，一般人能否深入看到这个文化，目前还是一个大问号。（如图）我们希望这是一个百分之百不抽烟的空间，但在中国是不太可能的。所以在无形和有形的机会下我们抓了一个小空间，这个空间以玻璃为主，设立了吸烟区，从而使旅馆没有烟的味道。今天全世界玻璃尺寸能够做到最大的除了西班牙和意大利就是中国，所以玻璃对我们的设计工厂来讲帮助是很大的。（如图）墙上都是一片一片中国梧桐树的落叶，把它卷起来做上去，落叶晒干放在墙里面，就像中国的泼墨画一样。高度在480米左右。

我们用的艺术和工业的玻璃非常非常多，西方旅馆就应该代表西方文化，这是不一定，要看人怎么去用这个空间。在中国，要看怎么样把中国人的空间整理出来，且不显得零乱。中国人喜欢吃，把人放在吃的周边。中国人做陶瓷的方式跟外国人不太一样，我们只能用综合的方式来做。再加上中国的景泰蓝，在景泰蓝上面去发挥，只做艺术品。现场景泰蓝为主的东西很多，甚至小到桌上的垃圾桶。我们是希望把中国的礼节在公共场所表现出来。客人到了旅馆以后，我们要让他感觉这不是一个餐厅，好像家里的供餐区，体积没有那么大，什么时候去都有得吃，所以我们在上面做了一个供餐区出来。

琉璃和木结合。当初决定用木头，是因为中国的天花板看上去很零乱，有灯具，有风口，怎么样做得干干净净的，所以决定以木为主。在中国的排风是很重要的，我们和日本的机电工程师合作，把风去哪里的问题解决掉，所以天花板看起来很干净。

游泳池后墙玻璃的尺度和面积很可观，看上去觉得干干净净的，其实背后结构非常复杂。再加上采光，KY跟我们合作付出了非常大的代价。同时灯具对我们来说也是非常重要的，一共800副的灯具，每一副都一样。灯具也以琉璃为主，每一副灯具的用途都不一样。图形跟玻璃怎么合一，我们选用了荧玻（音），从法国引进来。

只有当艺术变得隐形才能产生真正的共鸣。有人讲我花了钱为什么反而看不到，这不是对和错的问题，而是我们觉得设计上语言那么多，怎么样让这一篇文章看起来不复杂不琐碎。1000个字变成10个字，对用者来讲比较好交代，对设计的人来讲是用不那么自私的方式来做。

我们的第二个工程在广州珠江，是集体合作的结果。石头用在电梯间，营造了一种新的格调。白铜代替木色的屏风，进入到客房，客房的做法跟上海柏悦完全是两种方式。因为珠江跟香港的关系，就好比上海跟伦敦、纽约、巴黎的关系，要分得很清楚。这不是一种格调，而是一种文化。中国文化是一笔宝贵的财富，所以无论中国人身在何处心中总是前牵挂着她。

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主持人：接下来有请清华大学美术学院教授/北京清尚环艺建筑设计院有限公司副院长马怡西先生做精彩的演讲。他的演讲题目是《在改良中发现设计品牌》。

清华大学美术学院教授/北京清尚环艺建筑设计院有限公司副院长 马怡西

马怡西：我演讲的题目是《在改良中发现设计品牌》，这是我在教学当中的一个发现。有一次选修课，有20个学生，本来的题目是给他们一个空间设计，但到做设计的时候学生就说我下不去。因为我们所面对的环境，我们所领到的任务或是空间也好，基本上都是以六面体为主，天地墙，绝大多数是方方正正的。所以学生就做不下去，我就说，这样，把你们以前做过的作业拿出来，我们来改，改出一个东西。最好是3年到5年前的，这样也许你们能发现东西，而且能把你们的设计进行下去，所以引发了我对这个题目的思考。

我们走进了以设计确立一个国家形态的时代，成熟国家有这样的特征，创新美国，精致日本，完美德国，精确瑞士，时尚法国，品位英国。中国在20年左右的时间里塑造了中国制造，确立了中国制造的国际形象。创新美国所有人都有非常强烈的印象，来自于方方面面，尤其是美国大片，还有最近的苹果CEO乔布斯做的那些电脑。精致程度上日本要比我们强得多。完美德国，甚至我们有时候觉得他们有点死板、有点教条，但是就是这一份追求，我们看到他所出的所有东西，在追求完美主义的路上确实让全世界的人都服气。精确瑞士，除了空中不能精确以外，地面所有的都能精确，分秒搭配。时尚英国不多说了。品位英国，英国老牌帝国主义国家的优越和对生活的品位，给我们留下了很深的印象。制造中国，最近20多年的时间，全世界议论的话题都是中国制造。那么多的机会里，中国制造或者叫制造中国，我们的祖先从秦始皇做了长城开始，量是巨大的，而且目前留下来的东西里唯一能够称得上量和质的大规模的东西，恐怕全世界到现在为止只有中国才有。所以，确定了我们到现在也是一个海量的天文数字的量。

刚才看到那么多的国家设计形象，不能面面俱到，在可见的将来，制造中国仍然是我们的国家形象。相当一段时间，我们的主流形象就是应该制造中国，我们会继续坚持质量与数量的制造。如果能够多一份沉稳，多一份坚持，多一份内敛，多一份专注，制造的品牌才会在世界上有一份独特的评价。在一个设计社会里，基本上是一个完全内需的制造业，其天文数字的立方体让世界直观感受到13亿人口的视觉效果。

刚刚过去的20年中，建筑制造业让我们快速经历了发达国家近百年的设计风格演变，面对迅速发展起来并将持续发展的中国建筑业，上百万的建筑师应该怎样去面对。跟进项目，积累业绩，塑造品牌，健康有品位的生活值得我们每个设计师深思。（如图）这张图片在二、三十年前可能所有的房子只有二、三层楼那么高，现在在以几何基数在增长，几乎是以一模一样的方式在增长。而且这种增长让全世界的人看到了中国的庞大。在设计领域改良是前进，细心的发现，持续的进步，是把内部空间的完善，完整的解决问题。以至于有人提出来要像设计汽车一样设计建筑的内衣和外衣。

我们这个行业里内衣和外衣是最重要的，今天谈的主要是室内，室内离不开内衣，我们说内衣主要是薄，这个内衣要保洁，一定是非常独特的个人化的东西。建筑内部空间设计它是建筑的灵魂，建筑的核心所在，同时从人性方面考虑，它是建筑一层薄薄的内衣，非常私人化。个体的观念和体验决定了他的使用性，它非常琐碎、非常系统。建筑的视觉形象多数指外观，它的灵魂应该还是在室内，而且核心价值也在室内，因为是人长期居住的。随着生活质量的提高，它又在不断的提出方方面面的要求。面对这样的境界，设计师最好的办法就是改良，在改良中发现设计的品牌。

很多做作业的同学都是这样，遇到一连串好端端的方形六边体空间，不歪不斜，不上上下下，不黑不白就做不出设计来。一旦遇到业主说建筑空间只有一件薄薄的内衣就设计不出来了，别人看不懂，自己也道不明。当同学把3年、5年之前的设计拿出来改，重新评估，重新审视，重新改良，不求创新，只求发现和改进，小步前进。回自己的设计过程，研究眼前的办法，直到将来的去路，明白所长所短，长期关注一类问题。我对学生说，你不必每天都去做设计，写文章、开会、低头吃饭、抬头向阳、开车坐船，你的全部生活都随着社会不断的变化改变着你的设计。不必急急火火要求新，你就自自然然的有新意。记得20年前遇到一个浦东的70多岁的德国老人，他告诉我，他酷爱抽象艺术。我大吃一惊，他的爸爸在他的小学生涯就带他去看美展，养成了他现在那双敏锐的眼睛。

提到德国的汽车文化，大家首先想到的是奔驰、宝马、奥迪，想到德国高速公路不限速，很少出车祸，我很少关注德系汽车设计中的那份沉稳、坚持。德系汽车不追求全社会的认可，只为一部分阶层人员服务，一旦你使用它，就会永远忠诚于它。坚持8年一大改，3年一小改，不换花样贵坚持，应该说改良的设计要比横空出世难得多。

飞机评价的标准只有一条就是安全。再新的产品都只能拿到国际指定的唯一机构评价。全新型号的飞机上市整体质量会下降5%，这是最保守的估计。当时我看的资料是5%到25%，25%是我不愿意念的，太可怕了。一家波音737飞机，发展到现在的800型，几十年的不断改良，口碑流传着许许多多坚持改良专注于安全的故事。本行业下游产品的现状，内部空间的下游产品聚集了远远不止这些的众多专家。办公家具专家，洁具卫具专家，灯光照明专家，地板地毯专家，甚至细到复合地板专家，呢绒地板等专家，这些专家都是在非常狭窄的行业里长期关注一个问题。比如开关专家，他们一步一步设计出每个产品。把这些专家请来，定会让业主舒服的晕过去。我们的下游产品坚持平时的改良之路走了若干年，做出了巨大的贡献，当我们面临一连串室内空间的问题时，我们打一枪换一个地方行吗？

从艺术家的创作看改良。纯艺术家总是可以时时翻新。个人行为，谁也管不了。世界上所有的艺术家都离不开入行和就业两个阶段。艺术创作作品的价值、通行的标准，画家、批评家都会用同样的方式来评价，绝对不会不停的跳动，不停的否定。个人的跳动是有限的，一不小心就会跳进别人划定的圈子里。你的发展轨迹如果没有严格的逻辑性，没有人会相信你。

建筑大师风格的形成是一小步慢慢移动而来的。建筑大师早期的天才领会，会成为他就业以后亦步亦趋痴迷终身的改良之路。没有改良就不能形成品牌，没有品牌就不会有人发现，就永远接不到订单。贝金铭的等边三角形的运用，一辈子都在空间、材料与配件中周旋，有了三角形的要素，改良的设计要逐渐品牌化了。

路易斯康对光线的捉着，福斯特对钢构空间的痴迷，弗兰克对魔幻般异类建筑的神往，都是有了一个起点之后，撑起了属于自己的一片蓝天。

设计风险成本是以工程量来计算的，对工装、家装不同的投资者都是一个天文数字，有谁是欣赏你的创作冲动的进行投资。投资者会清醒的计算投资和成本回报的关系。国企在选择设计师的时候，是在国家明文规定的50万元以上必须招标，设计质量的好坏要经得住领导的评价，同行的认可，下属的默认。私企选择设计师花样的手段越来越多，一个一个摆擂台，上来一个撩倒一个，直到董事会精疲力尽。没有哪个老板是真的在追求最高，清醒的是卖点，卖点追求的是回报。除此之外一无所有，你的品牌碰上了卖点的神经，就算你运气好，有风险的事情绝对没有人去碰。

独创的风险有三：

其一，真正的独创对设计师个人来说一定是幼稚期的闪光之念。连续的整体空间通过无数的失败逐渐成熟，自然就形成了品牌。品牌是要进入社会来衡量的成熟和被成熟的产品。

其二，独创有视野的局限。你的独创，就算是冥思闷想的结果，也许早早地就与先我们若干步的设计社会撞车了，更不用说我们有天天翻杂志的习惯。

其三，私企老板个个都聪明，在独创与品牌之间，他一定选择没有风险的品牌。

一个建筑社会是由无数不同功能的方盒子组成的，更由无数的设计小份队在里面扑腾。不可能每个方盒子都是一盘菜，更不可能是千篇一律。设计小分队是由平实、潜心，坚实地用改良修整的方法，一次一次的完善，才可能赢得市场赢得口碑。我们永远也不可能追求全社会的认可，培养自己的设计消费群，是再一个繁杂狭窄的迷宫通道里你能见到的知音是有限的，认可你的设计能力的人少之又少。你在这个狭窄迷宫里的唯一计量就只能塑造自己的品牌，争取回头客。

从设计到阅读，如果坚持十年，如果十年的设计要求都一致，如果十年的空间条件都毫无新意科研，你所运用的手法和材料几乎都一样的情况下，又要作出不同的效果，唯一的办法就是改良。

不中、不西、不土、不洋，这八个字是我在一本书里摘录出来的。从1998年到现在我差不多都是在用这八个字来做事情。把八个字里的故事取消，习惯来看，就像一说到旗袍我们就想到高雅的改良的中国文化。“中”我们马上想到的就是中餐厅茶楼是中式的，“西”是现代设计的运用，就是洗浴中心、会所用的最多。“土”北京的酒吧、农家乐，“洋”国际化的标准建筑。把“不”加上以后我们对这些东西都是否定的，没有什么是我们特别迷恋的，不管中西怎么样，我们都要经过改造。不管是中，还是西我们都要把尘埃洗掉。

1998年做人民大会堂重庆厅，是偶然的机会跟同学合作做的。从这个时候开始，我做了人民大会堂118厅、江西厅，最高人民法院、青海大厦、重庆政协会务中心、人民大会堂湖南厅，山东国际会议中心和北京玉泉山11号楼、西郊机场专机楼……

我的设计就是沿着这样一条路走下来的，我慢慢发现，做了大概7个人民大会堂工程以后，这种比较细腻的手法可以往商业方面做，所以现在在做酒店。在首都机场专机都我总结了，大概用了北京14种传统工艺，而且这14种工艺我都希望下一个搞工艺设计的设计师能看出是出自21世纪的。

深入研究一类问题的相同点和差异性，研究人的行为、尺度、光源、材料和颜色对人的影响。使用者的心理感受，旁观者的印象，究竟是一个怎样舒适健康的环境空间。环境最终的效果，持续改良的可能性，都必须在这一次的用功中使出全身的解数，至到黔驴技穷的地步，才有下一次的可能。下一次的可能存在于口碑和你一段时间的不作为的休整之后，绝不会出现在接二连三的奔命途中。

最近几年我听到的比较多的说我是御用设计师，还有人说是宫廷御用设计师。刚才说到那么大的海量工程都是中国制造，所有人都在里面乱箭齐发，如果每个人都能走出自己的一条路子，社会画这个靶，把你进行归类。

有个秀才学箭，师父交给他基本功，用单丝吊起蚊子的一条腿，一丈开外，每日死盯蚊子，数日之后，蚊子看起来有水牛那么大，就可以开始练箭了。这就是要深挖。

今之成大事，大学问，罔不经过三种之境界：“昨夜风雨凋敝树，独上高楼，望尽天涯路”。此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消人憔悴”，此第二境界也。“众里寻他千百度，回头看见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境界也。

我们的设计之路应该也是每一个人都有一份沉稳，这么大的海量，我们是不是应该沉稳一些，速度慢一些，进入一种研究状态，十年磨一剑，对一个问题进行研究，每个人都会出来不同的结果。

我的演讲到这里结束，谢谢大家！

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主持人：感谢马老师为我们做的精彩演讲。下面有请PAL设计事务所有限公司创办人及首席设计师梁景华先生。他的演讲主题是《演绎人性旅舍》。

PAL设计事务所有限公司创办人及首席设计师 梁景华

梁景华：大家好，今天很荣幸来到这里跟大家分享一下酒店空间设计这个主题。

很早以前旅馆的定义就是给旅行者一个可以休息的地方，但现在很多的中外酒店都在演变，不单单休息那么简单，有很多不同的内涵在里面。可能是一个地方的地标，也可能是一个非常重要的场所。每个酒店都离不开六个元素，总结为六个中文字：

一是会。每个酒店我们一进去就是大堂，约陌生人的时候我们一般都是在大堂等。所以大堂其实就是一个约会的地方，包括男女约会。

二是聚。大家可以进行很多聚会，像今天这样大的论坛我们也可以聚在酒店里谈很多不同的事情。

三是栖。

四是娱。有时候客人在酒店没事做的时候，可以进行一些娱乐活动。

五是飨。

六是息。现在酒店里面有很多SPA，有休闲、有SPA。

对一个设计师来说设计的最高境界就是酒店，很荣幸我做过很多不同的酒店。今天我就按照这六大元素，跟大家分享一下最近几年我做过的酒店。

香水湾君澜度假酒店

三亚是一个非常浪漫的地方，那里的香水湾君澜度假酒店我们做了3年。这个酒店面对着大海，后面是山，是一块风水地。10年前买的地，这几年在开放。我是在很兴奋的情况下接的这个项目，一开始是希望做成中国传统的建筑。我很尊重中国建筑本身的特点，在中国中轴线是很重要的，我们希望天连水水连天，而且是山连水水连山，从大堂走过去，一边可以游泳，一边享受水带来的感觉。无论是白天还是晚上都给人非常浪漫的感觉。这个项目强调室内室外的融合性，我们设计的是一个整体，我们希望有一种漂亮的感觉。在我的设计中是不可以缺少艺术品的，因为艺术品是一个空间符号。

这是一块风水地，就好像去天堂一样的感觉。有一种花叫天堂鸟，给人很优雅的感觉，我就把它作为我们设计的一个主题，把天堂鸟作为其中一个非常重要的符号。艺术品虽然很重要，但可能每个都邀请大师来做，有些是我自己来设计的。白色后面的石材是当地非常重要的石材火山岩。一个成功的作品不单单是室内装修，也要有灯光其他饰品的配合才能成功。从室内到室外的灯光，我们找了新加坡灯光大师做灯光。

这是提供开会的地方。我们设计出来给人一种安静的感觉，但又很中国风。家具是越简单越好，简单的家具给人一种空间感。传统的中国家具是不舒服的，我们借助了西方的文化进行了改良，给人国际化的感觉。在海南讲究的是海风，讲究的是舒服，所以没有空调只有风扇。

餐厅我们设计的是中餐厅，用了很多木头，木头是简单的四方形，没有那么多东西。柱子选择的也是当地的火山岩，变换之后放在柱子上。现代的设计很多用的是减法而不是加法，木的窗可以打开，吃饭的地方没有早餐间，而是咖啡厅。

酒店的房间都是一层楼的别墅，很有感觉。我们设计了一条路，可以走进房间里。从外面过来通过一个通道，有一个门，可以进入房间。

我们设计的时候更强调室外的感觉，希望室外的空间可以用来坐下来下棋或吃早餐。有一次去巴厘岛的时候，我不想在外面跟人家一起吃早餐，那里就有一个特别的设置可以在房间内吃早餐。我把它应用在了海南这个酒店设计中。

北京希尔顿酒店

奥运会开幕的时候，希望有一家酒店可以迎合奥运会的主题，需要把中国的元素在这家酒店中营造出来。屏风材料选择的是木头。艺术品可以给人不同的感觉，不同的人对艺术品的理解是不一样的。门的把手我希望做出书房的味道，给人一种欢迎感。

这是一个聚的地方，希望给人一种放松的感觉，享受空间的味道，也是采用了中国中轴线的概念。空间里有很多不同的宴会厅以及聚会的地方，我们找了北京的一个艺术家做个很大的艺术品，他也很兴奋，没想到会找到他。我们也注重用不同的灯光效果营造不同的气氛。

这是我最喜欢的飨的地方。酒店的中餐厅不大，但是有味道，我希望中餐厅给人一种艺术馆的感觉。我们找到了北京艺术馆的馆长为我们做了一个雕塑。整个餐厅是用新的方法去演绎的。对景也是对窗的感觉。

海口某酒店

是在香水湾君澜度假酒店之后做的，是一家有300个以上房间的酒店，主要注重享受感，我们直接运用了当地的材料来做。宴会厅要承接不同的宴会任务，椅子是一层一层过去的。里面有不同的餐厅，（如图）这是一个日本餐厅，希望日本餐厅给人一种不同的味道。房间里白天不开空调使用风扇，享受好的空气。我们用了树枝营造光的主题，就像睡在树下一样。

香港海逸8度酒店

我们设计的目的是给人一种放松的感觉。

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英国英特飞海外控股公司副总裁 中国区负责人 帕特里克·赖利

深圳晶宫设计装饰工程有限公司设计研究院副院长 叶林

叶林：各位朋友上午好！主要讲三点。

一、设计的包容性

人类科技的发展导致了现代社会的大溶合。

1、种族溶合。不是说丢弃本民族的传统，而是在发扬。在艺术领域有一句话，“只有民族的才是世界的”，虽然是不同的民族，不同的种族，都有着不一样的生活环境，但人的本质是相同的。看一些古今中外的作品，文学也好，绘画也好，戏剧、电影都好，好的作品能让人产生一些共鸣，时间和空间都不会成为沟通的障碍。在现今的社会里技术是有国界的，真正没有国界的是艺术。我们设计这些艺术就可能成为一种世界语言，我们这个领域就会包罗万象。

2、文化溶合。文化融合不是文化的竞争，美国的科技可能是世界第一的，但它出售给全世界最大价值的不是飞机大炮，而是电影等文化的传播，这才最能体现一个国家的影响力。中国文化有一个核心的字，那就是“和”，我们还没有用好这个字。这一点我们要像美国学习。溶合不是一方把一方吃掉，而是在现今的环境下去共赢。

3、思想溶合。在中国一直以来有一个说法叫思想统一，行为可以统一，语言也可以统一，但是思想没办法统一。统一思想是让大家只想一件事，用一种思想去瓦解定一种思想。前段时间香港电视台的公益广告是下雨天有一个和尚一个基督教徒一个穆斯林教徒在一把伞下，倡导的主题是就是在同一个世界下共生共赢。

人文与自然的融合。

中国园林的自然融合美（杭州郭庄）。

无论在艺术行为还是在其他事件上都是不应该违背自然规律的，那样都会是完美的东西，就像《阿凡达》电影一样。

大家经常会说统一风格，在酒店的设计里是否一定要统一风格，大家都知道不是所有的风格都要去统一的，因为每一个消费的空间都是不一样的。所以酒店设计思维的多样性是非常强的。现在在艺术交流过程中出现的一些偏激现象，过分的强调艺术，而忽略了人文。现代人对艺术的包容性很大，各种奇特变幻的造型大家都能慢慢接受了，而更关键的在于人们在欣赏这些东西。

二、设计的传达

我们做设计是要面向不同领域的，而且也在不断的传达自己的创意效果。我们在做酒店和其他设计的过程中，都会有很多的问题，为什么做，如何做。在设计过程中，这方面的东西考虑的越多，就更能形成自己独特的风格。（如图）在这样的空间里，单看就觉得很繁琐，一个复杂的东西在一个空间里有序的排列达到的效果是非常好的。

作品中我们隐隐约约做了一些感觉出来，像门头只是进行了简化，看起来非常有气势，非常的气派。（如图）包括在大厅的空间里，没有用豪华的吊灯和其他的效果去烘托。在中式元素的空间里，运用水这个元素是非常重要的。（如图）在酒店空间里我们没有过分的强调中式元素，只是在局部的地方做了点缀。

这是餐厅走廊，空间非常窄。天花板用的是吊纱幔。

三、留给自己的东西

每个作品做完之后都有感觉不足的地方，在作品中不断的遗憾，不断的感到不足，找到自身跟别人的差距，我们肯定就能不断的提升自己的设计水平。其实分享比拥有更重要，在现今交流的社会中做设计，共同分享大家的设计经验和思想，可以更好的提升自我，并在交流中为自己在未来的设计中注入新的思想和创作的活力，使自己的设计之路走得更远更强。

设计不止是创造自己喜欢的东西。做完一个自己喜欢的作品之后，还有一件非常重要的事情，那就是自我审视及旁观审视。跳出自己的思维，以旁观者的角度去看这个作品，去剖析作品的不足之处，使自己的设计领域可以得到更大的拓展。即使不是很有趣也要好好做，设计时一开始会觉得空间匹配非常无趣，在我们非常认真去做这件事情的时候，会挖掘出有趣的东西。增强兴趣和喜好做法的时候，大家可能会把空间做得更加完善。谢谢大家！

主持人：非常感谢以上嘉宾的讲演，给我们带来了一场思维的盛宴。可以说今天的酒店论坛引起了大家的关注，论坛顺利的召开离不开企业的支持。未来如果有更好的发展，企业和设计师必须达成紧密的合作，因为目前酒店设计确实还存在不足，只有企业和设计师密切的合作，才能给我们带来更好的作品。今天浙江亚夏（音）控股集团的总经理丁海富先生将和四位非常杰出的设计业的专家签署协议。应该说这是非常好的开头，从此次战略仪式的签署，可以看到浙江亚夏（音）未来在设计方面一定会有更突出的表现。让我们以掌声有请浙江亚夏（音）控股集团的丁海富（音）总经理以及四位专家。四位专家中有两位专家是大学院校的着名教授，希望您可以带领您的学生团队和企业进行密切的合作，一方面为学生提供好的实践机会，另外一方面也为设计增添一些新鲜的血液。期待你们之间更好的合作，合影留念，希望你们的合作能够给我们带来更好的酒店设计。