“设计之春”当代中国家具设计展(“Design Spring” Contemporary Chinese Furniture Design Fair)由温浩先生为总策展人，侯正光、宋涛、周宸宸先生为联合策展人，共同打造最理想的中国家具设计展。

“设计之春”中国当代家具设计展之“有间书房”主题概念展区由侯正光先生联合《文人空间》共同策展，以优选的品牌、雅致的文化、新意的展陈，邀您共赴一场清心雅居之旅。纵使岁月阴晴不定，唯愿君心常沐春风。

有间书房

一场疫情，惊扰神州，激荡寰宇，你我的生活方式也随之改变，闭门静居，既成常态。居所，不应只是安身之处，还须真正成为我们的安心之境。于是，“设计之春”——一次关于中国当代家具发展的阳光之旅，即将带领我们寻找心中的家宅理想与生息哲学。

静读慎思，澄怀观道，丈室书房，可见天地。“设计之春”开设“有间书房”主题，以古代文人的九大雅趣，营造九大书房空间，为你我展示出一幅幅先贤安身立命、陶情养性的幽幽画卷，让我们从旧时光里，寻回闲居自乐的智慧。九间书房，九般雅趣，在茶香书画里陶然忘形，于文房器物间格物明心……让我们在幽游漫步中，感受家具之美，品悟清居哲学。安定吾心，何惧世事风云。

(以下排名不分先后)

[子]

有间书房

之一

插花/

雅 室何 须 大

花 香 不 在 多

闲看花开花落，漫随云卷云舒，案头上的一瓶花，就能绽放出生命的哲思。几案精良，瓶花清疏，一间得自然之趣的书房，足可令都市中人心远意清，似得采菊东篱之境。而垂落下的残瓣，亦透露出几分禅机，世事不执着于完满，便是从容之道。

书房[子]展陈品牌——

DOMO nature 于2004年由于红权与赖亚楠共同创立。DOMO nature 的原创作品充分表达了作为设计师的品牌创始人的内心世界，以及他们对现代人衣食起居的看法。其设计主题是希望将自然、和谐、美感、及独立个性的创造带入到每个功能空中，并使现代人能充分体悟设计所带来的兴奋、愉悦、和便利。其设计理念强调体现中国的东方文化精神及文人情节，尽可能的表现材料本身的语言美感，并将“唯美”坚持到底。强调用打造空间整体化理念进行产品设计，是国内倡导并积极实践“一体化的系统整合性设计理念”的先行者。其设计作品一直是国内外各个专业媒体关注的焦点，并斩获很多专业设计奖项和荣誉，是在西方设计界推动中国原创设计的中坚力量。

2015年，DOMO nature怀着对自然的敬畏和热爱，以慎思、守望、创新之名打造了一个全新的系列—DOMO life。DOMO life延续了 DOMO nature一贯的低调含蓄 。以适度设计为理念，是传统价值融合工艺技巧及创新表现的人文设计，打造着“最生活”的空间和情致。它是舒适、走心、和你亲密无间的。

DOMO NATURE书房杂谈

我想有间书房，从儿时起，我就想有间书房。因为那是我觉得可以挖掘趣事、挑动我好奇和探知心的一个魔盒。

我印象中的第一个书房应该是爸爸的书房，今天是父亲节，我不由得想起很多和爸爸相关的事，而一个烙印最深的场景，就是爸爸深夜在工作灯下被黄色灯光映衬着，趴在图桌前消瘦的背影。那是家里客厅的一个角落，在插满书、杂志和图纸的两个爸爸自己做的简易书架之间，搭着一块零号的大图版。图版的左上方夹着一只可拉抻的机床车间用的绿色工作灯，挨着图版右手边的书架层板上，一只直径很大的青花瓷大笔筒，里面满满的插着各种笔、尺，图版的下方固定着一把一字尺。书架上一张简易玻璃相夹里的柯布西耶朗香教堂的黑白图片，则是我视觉感官建立和走向我现在从事专业的启蒙灯。

我最大的乐趣就是每天早上在爸爸上班后，跑到他的大图板前收集他深夜伏案后的“成果”，就是在杂乱的图纸里刨出一堆花花绿绿的糖纸，先清理掉里面又软又薄的糖衣纸，掸掉上面沾着的五香花生米皮，然后把它们一一舒展好扯平。从书架上顺手拿出一本的书，把糖纸一页一页地插进书里，然后再使劲压一压，之后把书插回到书架里去。最后把他留着黑浓茶汤的青花瓷茶杯、两只空的装糖块和五香花生米的灰黄色草纸袋清理走，离开前还要用嘴吹吹图板上檫过的橡皮灰沫和花生米的麸皮。这是我学龄前有深刻记忆的一个标准流程。在父亲去世若干年后，我整理他的书橱，打开任意一本书，无论是安娜卡列尼娜、聂鲁达的诗集，还是俄文工具书里面都会飘落出花花绿绿的糖纸，伴随着这些糖纸的，还有我每到秋天就会采集的屋后元宝枫红红黄黄的干净平整叶脉清晰的叶片。这些附加物让书的体量无端加大的同时，也让书架更加的拥挤。在这个书间里，爸爸会每年帮我画贺年片，会检查我的日记，会帮我解应用题，会点评我的毛笔字，会给我画我要的画儿……

自此后，我就想有间书房，一间属于自己的书房，即便不会调素琴，阅金经，也无所谓鸿儒还是白丁。我想有间书房，因为它是我记忆的承载地，情感的释放场，心灵的归属处。他是安放我灵魂的家园……

——赖亚楠

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设计类：《设计心理学》(唐纳德·A·诺曼)诺曼的关于设计心理学的书，是我建议所有设计师的必读物，它是帮助我们建构设计认知和梳理设计逻辑原则的好老师。

文学类：《一个人的书房》(王国维)每读他的书文，必感叹他老人家究竟怎么可以做到如此的博、杂、精、深，只能感叹学海无涯。

儿童类：《伊索寓言》是我成年后读的，不觉得它是一本儿童读物。起初的兴趣点是因为这里讲的全是动物的故事，最终体会到的确是真实的人性。

其他类：《中国哲学史》(冯友兰)学生时代读的都是西方的哲学书，后来希望通过读国人的哲学书来产生一些比较，也希望得到更多的对现实生活的启发和认识。

[丑]

有间书房

之二

器玩/

清 居 陈 古 器

格 物 知 穷 理

子曰“器以载道”，先贤们在玩物赏器的过程中，知其美、得其趣、悟其道。一间遍陈古器的书房，不光是幽雅的世界，更是格物的天地。古人谓：“好书为益友，良砚为砺友，宝镜为明友，拂麈为静友。”君子当以器为伴、与道为邻。清室中，器物参差，列如图画，哲思往来，意穷古今。

书房[丑]展陈品牌——

新岱，自2006年公司成立以来，致力于延续传统工艺、发扬现代设计，以提升国人的家居生活品质与美学精神为己任，目标成为一个国际性的文创服务平台。公司业务涵盖品牌代理、商务咨询、展会策划、媒体宣传与地方传统工艺振兴等服务。

新岱书房杂谈

相较于现代住宅，传统的日式家居当然受到传统的影响更大。以茶室为例，评论家大西克礼在谈到日本美学中的“侘寂(Wabi-sabi )”概念时，特别指出由于“和”支配了茶道的整个过程，所以茶室的设计必须讲求光线柔和，色调也以朴素淡雅为宜，这样的空间才便于冥想，亦能感受室外的风啸与室内的茶炉沸水声声相和。而文学家谷崎润一郎在提及另一个美学概念“幽玄”时，则强调美不在于物体，而是在物体与物体间创造出的阴翳交织、明暗当中。这样的氛围，是不是和参禅的王维笔下的“独坐幽篁里，弹琴复长啸”有点类似呢? 从这点来看，也不难猜到为何日本不像中国喜欢把茶室权充为书房的原因吧，因为前者更重视这个空间对心灵的安养。日式茶室的入口一般设计极为狭小，用意就是让进来的人把财富和地位置于户外，一旦进入茶室便是一个平和的世界。当然室内再怎么老旧，一切都需要绝对的干净，因为茶室就是心灵的净土。

至于日本的书房(日语即为“书斋”)是什么模样呢?在《源氏物语》里，主人公读书的地方，其实也就是离会客厅有段距离的“起居室”，因为传统的日式建筑一般不会有独立的书房，只要是安静、不易被打扰、铺着叠席的和室，都是适合俯仰文字的世界。至于现代的日式住宅，由于空间更为有限，能够放一张小孩子的书桌并在墙上置上几排书架的地方，也都算是书斋了。

本来嘛!书是拿来读的，也该是拿来“独”的。

——谢品华

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设计类：《那天之后的建筑》借由地震后的灾区重建，深刻思考设计的目的，以及人与环境的关系。

文学类：《百年孤独》鲜活精采的人物，小说的虚幻与曲折，正反映着历史的现实与复杂

儿童类：《The Missing Piece》宛如儿童版的“流浪者之歌”，但读完却满是温馨，因为失落的一角终于拚接成一个完整的圆。

其他类：《经济学与法律的对话》从经济学来分析民法与刑法、财产法与合同法等法律制度的形成，是对法律经济学始祖Ronald H. Coase最好的致敬。

[寅]

有间书房

之三

茶事/

茅 屋 松 明 照

茶 铛 雪 水 煎

点茶，在宋徽宗及文人士大夫的引领下，韵传千年。茶味中，浓缩着往昔中国人对品味的极致追求，可谓逝去的风雅。而今，我们重拾这生活的仪式，在由精雅家具构筑的书房中，烹泉点茶。以茗香追忆风雅，用家具寻回精致，看世间生活百态，尽在禅茶一味。

书房[寅]展陈品牌——

自然界创造的物体，均有其属性。顺势而为，是为美。

物本造，从传统中吸取营养，在现代中撷取元素。不局限于所谓的风格与主义，只为表达当代设计师，对美对设计对生活的感悟;也不拘泥与材料的运用，希望在多种材质的创新上加多思考，不为市场只为内心的表达与对美好事物的创造。厚积薄发，有感而发，独树一帜。

物本造书房杂谈

文人书房，体现的是中国文化中一种素与简的境界，一种清雅的审美追求。在兼具读书内修之外，书房已然成为了文人心灵的归属之所。 书房的空间也无需很大，但要能明净，使人身心舒畅;也不在于精致与华丽，而在于表达自己内心的情趣。

文人的书房，便是文人的心之所属、心之所安、心之所在。 书房是古今文人精神的栖息地，闲暇的时光，如能在书房中，沏一壶茶，焚一炷香，翻阅一本心仪的书，在窗外阳光的投射中，心旷神怡，感悟那份志远与宁静，这才是书房的意义所在。

——孔武

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设计类：《设计中的设计》(原研哉)作者以自己的设计感悟，以及策展心得，将东方的设计精神娓娓道来。

文学类：《落花一瞬》(李冬君)作者通过日本人对佗寂及生死的态度，叙述了日本传统文化中对人生独特的理解。

儿童类：《小王子》(圣埃克苏佩里)作者以小王子孩子的眼光，投射出成人的空虚、盲目，愚妄和死板的教条，用浅显天真的语言写出了人类的孤独寂寞，没有根基随风流浪的命运。

其它类：《幽梦影》(张潮)作者分章节系统描述了中国传统的文人雅趣，通过此着我们可以了解几千年来，中国人至高的精神生活与灵魂追求。

[卯]

有间书房

之四

丹青/

卧 游 半 壁 画

坐 隐 一 室 书

传统绘画，尤其是山水画，容纳了中国人的精神世界。一间书房，壁挂山水，气韵悠远，满室清雅，片刻即能感受“闭门即是深山”的妙境。而秉承中国精神的家具，亦须以安放心性为宜、以舒缓身体为适，成为慰藉时代焦躁的良方。

书房[卯]展陈品牌——

从心凝聚新中式精致生活

积累了20多年的中国艺术品经营及20年的中式家具制作经验，其间不断地酝酿对中国文化及生活美学的理解，我们越来越希望能将历史上那些美好的居家生活器物，尤其是它们所包含的文化底蕴、所营造的人文氛围，实际延伸到当代生活之中。

为此，2013年在中国上海成立了“凝具”这个品牌，主要设计、创作新中式风格家具、家饰品与空间，致力于营建一种雅致的新人文居家环境。

凝具书房杂谈

对于一个没时间看书的我，拥有书房是种渴望，买了无数的书却从没一本看完，借口是有时间再看，静不下心来一直是我最大的问题，如果我有书房，我希望是可以静的下心来，不是糜烂舒适、不是仓库推放、不是装腔作势，只要能静，能静即可。

——江柏明

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设计类：《中国当代家具设计》设计类书目，当然就是内举不避亲、外举不避贤的《中国当代家具设计》这本书咯。

文学类：《古文观止》小时候从课本读到片段，一直想认真看这本书都没时间，所以推荐这本请大家可以跟我一起看，重量级读物《古文观止》。

儿童类：《我的情绪小怪兽》我有个小女儿，最喜欢的一本书就是《我的情绪小怪兽》，书里用了简单的笔触、清楚的颜色，让小朋友能自己动手收拾自己的情绪跟认识情绪是什么。

其他类：《中国家具设计》做设计的当然还是推一本设计类的书籍，就是《中国家具设计》，这本书记录了中国这几年很多品牌、设计师的心血结晶。

[辰]

有间书房

之五

赏石/

禅 静 石 为 室

客 迷 桃 花 源

赏石，天造地设之物，可叹大美无言。自古以来，文人莫不藏之、赏之、咏之、画之……更有宋代痴者米芾，顿首而拜之。静对一方赏石，如同坐拥名山之胜，令人心醉神迷。陈设精雅的书房，巧置点点赏石，气韵悠远、烟霞与共，似与天地同游。

书房[辰]展陈品牌——

半木，2006年由吕永中创立于上海，致力于当代东方生活方式的高端原创家具与生活品牌。“半”，是对器与道浑然一体的极致追求，也是一种物质与精神的平衡愿望;“木”，是以木为代表蕴含时间与生命的各种材料与形式的探索。

出身教师世家的吕永中从小受父亲影响长年研习国画书法， 20余年的设计积淀投入到家具创作中，将对空间的理解融入生活的艺术，回归本土文化重新审视当下。

将精致的材料、人体工学的舒适以及卓越的手工艺与东方智慧创新结合，给喧嚣繁杂的都市生活一份内心的从容与宁静，开创了一条继明式家具之后的当代中国家具之路。

半木书房杂谈

独立思考，深入地学习，大多数情况下，都是一个人独自完成的事情。一桌，一椅，几列书架，多少年来，书房的布置似乎都是这样。现代人如何工作、如何学习?获取信息的媒介变了，而对于那间“书房”来说，似乎没有变，一个真正让人静下来的环境，在这里进入思维的他乡。

——吕永中

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《夜晩的语言》我感觉孙老师(孙甘露)他不断用一种非常精确的方式，接近所有的能量跟努力去描述一个空的真实。可能他认为空就是真正的存在或者是真实的。所以你会发现他不断在外延里面去确定，但永远不涉及中心点是什么。因为他认为中心是空的，所以他会非常精准的，生怕遗漏的，要把这个空、这个圆画圆。这是我读过后的感觉。孙老师的文字可以用中国画的一个说法叫意境，当然这个表述不一定完全准确，你会感知到它形成的想象空间以及音律的节奏，非常适合读出来，朗读可能是比看更好的一种方式。可能他的东西比较难进入，但是你可能会永远留下一个印象，会去再读一遍。

《室内设计哲学》这本书非常言简意赅，不是那么深奥。举的例子都非常经典，他的视角是从更多人文的层面去参透每一处造型、每一个空间的本质。室内设计本身其实很难有什么哲学，对我们设计师来说好像不太谈哲学。生活可能是表象，很生动，但是甭管怎么说，它还是隐隐约约有一个线索在牵着，或者有更本质的东西在背后。

《万物静默如迷》其实光看这个题目，就非常耐人寻味了。恰恰这些用诗一样的方式去表达一个主题，它为我们做设计工作的人，提供了去看待万物的潜藏后面的具有某种灵性的状态，非常具有想象的空间。

《美学讲稿》我觉得易老师(易中天)的语言方式一直是在跟你互动，这是位典型的老师。好像一直是他陪着你在读，你也在思考，他也在思考，你们两个人在交流，以一种非常活的方式去辩论也好，阐述也好，是无界的。当然这里面也有一种棒喝，一种启发启迪性，都在这个过程当中，在相互的共同前进的路上。他把一个很高深的学问，变成了一个你可以触及可以讨论。 而且树立了一个构架。只有一个大家都要建立自己的一个构架，才可能真正去丰富完整，不断把很多东西组织在自己的构架里面。

《珍物》对于我们今天快速发展的这个时代来说，我们所有都以某种效率而存在的这么一个背景下，一方面解决了很多问题，但同时也带来了很多问题。我觉得关于情感寄托，关于记忆，关于由此带来的人性的温度，一点点闪光点。我觉得恰恰是动荡的时代，不断快速推进的时代，留下一点什么，这对于个体来说，我觉得极其重要。他至少有他的个体能存在的一些东西，它不在一个大的价值美学当中，不在于这个层面上，而在于触发他，跟他能够共鸣的那段光阴。

《建筑师成长记录》《仙骨佛心》《点与线》《山本耀司》《我曾这样寂寞生活》《禅的故事》《汉字原型中的政治哲学》

[巳]

有间书房

之六

文房/

清 绝 柏 子 香

风 流 付 文 房

北宋诗人苏舜钦有言：“笔砚精良，人生一乐。”雅致精美的文房用具伴于案头，自可令文人的经世之志与幽雅之趣付诸一体，在耕读治业的同时，寄情于物。一间书房，置以家具数件，陈以笔墨几种，形制精良，品趣高远，虽功课日久，亦不觉困倦，此造物之功也!

书房[巳]展陈品牌——

“和而不同，土与金木水火杂，而成百物”。

Maxmarko最初是设计师陈大瑞先生建立的家具研发中心，旨在通过该平台探索与创造真正独特、富于灵感的当代中国设计。经过多年与国内外一线家具品牌的设计合作，陈大瑞决定将这种探索成果推广到新的阶段：2010年的春天， Maxmarko木美作为独立家具品牌正式成立，一经落地，便推出数款令人振奋的原创作品。 秉承融合之美的设计理念，陈大瑞认为，寻求事物发展的规律，提炼融合成超然流行之上的经典，这即是Maxmarko木美的设计之原。Maxmarko木美致力于中国原创家具设计的探索与实践，独特的设计理念、完美的尺度比例、合理的产品结构、优质的材质面料、精湛的加工工艺----为用户来带高品质的原创设计产品，是木美研发设计的核心诉求。

木美书房杂谈

书房，是个搁置精神的地方。

——陈大瑞

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《柯布西耶》、《奢侈论》、《商业的本质》

[午]

有间书房

之七

书法/

闭 门 与 君 饮

写 字 乐 有 余

书法，是中国艺术的核心，它以极简的线条语言，创造出阴阳、虚实、动静、疏密的绚烂世界。于此间，我们看到了中国人心绪的酣畅表达。在书房里静习书法，乃是宁静致远之道，而这遍陈妙墨的书房空间，又须做到器用精美，如此方可心物合一，艺境澹远。

书房[午]展陈品牌——

【天物】作为高端家居场景品牌，为国内外精英群体提供具有中国文化精神的高品质生活场景的解决方案。

【天物】不仅是产品;更是一种“风格”——以简素演绎宁静的“中式极简’风格。并以此塑造对应当代主流价值取向的生活审美范式。

天物书房杂谈

自古以来“书房”是士人读书悟道、调养心性的特殊空间。由于农耕文明的属性，非常在意物质，而“书房”在物质上又强调精神内容，从而让物具有物质与精神的双重属性。

时至今日，我们已身处全新的互联网时代，“书房”既是当代人心中的文化依赖，也是我们拥抱新生活的重要组成部分......

——仲松

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《意境的哲学基础》《你看起来很好吃》《如果历史是一群喵》《物演通论、知鱼之乐》

[未]

有间书房

之八

古琴/

独 坐 幽 篁 里

弹 琴 复 长 啸

唐代王维《竹里馆》诗曰：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”竹林奏琴的悠远意境，透露着一个时代的君子之风。琴的清幽淡远，竹的虚心高节，共伴于一室之中，令人神畅意和。听高山流水，倚茂林修竹，身临如此书房，谁言俗骨不可医!

书房[未]展陈品牌——

1996年“清庭”品牌成立于台北，是中国第一家引进全球前沿设计、向全台湾推广设计、生活方式的精品买手店。2010年5月落户北京，是北京市和东城区文化创意产业重点扶植企业、首都设计提升计划支持项目单位。是中国唯一致力于“针对竹材料特性”开发产品并将“传统文化与当代设计相结合”，“ 肩负使命——以设计提升竹产业链发展”的先锋文创品牌。

由石大宇设计之「椅君子」、「椅琴剑」、「椅刚柔」、「椅逍遥」、「椅优弦」、「赞竹茶盘」、「赞岩茶盘」、「柜茗器」、「两忘角壶」、「屏茶」、「榻梦轮」、「架衣车」、「不太圆」等29件作品及展览「竹计划」，融合中华传统手工艺与当代设计观，并以关怀生态环境为己任，屡夺德国设计奖、德国红点设计奖、德国iF奖、中国设计红星奖等国内外大奖。清庭，不只实践设计，更肩负一种社会责任，不只相信设计，更主张一种独立思维，不只推广设计，更推广一种生活智慧。

清庭书房杂谈

书房，是一种提高自己修养和智慧的空间，既不是用来招待客人的，也不是为了彰显社会地位和品味的，是属于一种完全私密的空间。对于书房的主人来说，可以在书房之中放纵或迎合自己的兴趣，或玩乐，或静思，享受独处的美妙，也可以闭关修炼，勤学苦读，增长自己的学识和能力。 书房更多在于个人的追求，包括空间的布局，书籍的摆放，以及家具的陈设，没有公式，不拘一格，完全依附于个人好恶，是身体放松的领地，也是精神自由的空间。 这便是书房的意义所在。

——石大宇

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《工艺之道》(柳宗悦)设计的源头。

《阴翳礼赞》(谷崎润一郎)寻回属于我们自己的审美。

《宁静的力量，从小就看得见》(Susan Cain)内向者的优势。

《My Freedamn 1-10》(田中凛太郎)无法抗拒的自由风格，free as a bird!

[申]

有间书房

之九

品香/

花 开 聊 把 酒

睡 起 独 焚 香

香为幽人雅事，乃士大夫阶层所追崇的极致生活体验。香草沐浴、香笼熏衣、香材熏焚……对生活品味的入微探求，是精神充盈的表现。书房焚香，其意最幽，红袖在侧，香霭馥馥撩人。氤氲间，清室更觉雅致，五感俱美，方成生活之艺术。

书房[申]展陈品牌——

Casa，起源于拉丁语，意指人们居住的地方。家，汉字也同义。

当设计模糊了区域，就有了生活的斑斓。《Casanova》诞生于八十年代的意大利，Casa是居住，nova是创意。每一件卡莎诺娃的作品都是时代的产物，表达着作品所遇到的过去和现在，为生活制造耐用、美丽而有创意的作品。

《澳珀Opal》在九十年代的中国，在阳光、空气和水中，在万物竞相生长中诞生。可收藏的当代家具，这是对澳珀品牌的一个概括，因为每件作品不仅独一无二，还流淌着民族泥土的芬芳。《小杰作》，一词双意，小小的杰作，又是小杰做的手艺。

《小杰作》游走艺术与设计之间，《澳珀》乌金木的不羁是自然，《卡莎诺娃》欧洲经典。无论是艺术是自然还是经典，只为Casa·家……

casa家书房杂谈

书房还有用吗?连我这么喜欢书的人也在怀疑。满墙的书巳是很少去翻它们，把喜欢的书会放在桌上，翻翻书只是欣赏。

过去翻书，获得知识，有了手机，百度让人变懒，其提供的知识既海量又快捷，完全是要代替书籍的架势。也许现在阅读书籍，只是一种闲情，与情趣品位有关。品茶喝点酒，插花摆一盆景。

不知书房会怎样，怀疑又怀念……

——朱小杰

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设计类：《家具基础》手艺人论设计

儿童类：《幼儿成长手册》父亲讲育儿

文学类：《道德经》人生的道理

其他类：《正见》生命的意义

特别展陈

之一

艾舍人设计(Xcellent Design)创办人詹银河走过电脑产业的快速更迭，那是个每个月都更新规格的年代，快速升级刺激消费者不断地想要更换新品，因应市场需求，研发团队投入大批人力，急速地压缩开发的时间，为企业带进了非常漂亮的销售数字与成长，然而每个产品的生命周期却只有短短数个月，看着这些辛苦研发的产品很快速地被更换而成为无用之物，惊觉这种过度消费对环境的伤害，他心中百感交集。有天房里一个爷爷传下来的老电扇启发了他，这个经历三代人的老古董至今还屹立不摇的转动着，也转动了他第二段的创业人生，于是Xcellent成立了，致力以现代科学开发友善环境的家居产品。2011年以特殊的导光技术开发出「没有灯泡的灯」，做全面的减法思维，致力于不刺眼、不浪费、不受限、穩定且友善地球的研发设计。2014年正式以Xcellent Design(艾舍人设计)品牌推出一系列LED灯饰，用自己文化血液里的东方思维去创作每一盏灯，在世界潮流中走出有独特人文气息的東方中庸美学。

来自台湾的艾舍人设计将数千年历史的中华文化透过一盏盏没有灯泡的灯，优雅地融入生活中每一处平凡的角落，点缀空间中每一处单纯的景致。光承载着我们成长的印记、世代传承的文化与哲学，探索美好的生活体验，光不只是照明工具，更是你我生活中安静与温柔的陪伴，这便是艾舍人设计的人文心光。

艾舍人书房杂谈

如果说书房是我年轻时一个人“用功”的地方，那到了中年便是我“练功”的地方。古有后山之洞穴、山林之草庐、高崖之独居……到了现在，我们练功的地方应是自我实现的所在。一个书香、咖啡香、酒香、音乐相互欣赏的思想练功房，我将所有我认为美的东西都搭进去，造出我的态度、我的地方，这应是当代生活空间里最有个性的空间!

——陈德胜

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设计类：《Elements of Design: Rowena Reed Kostellow and the Structure of Visual Relationships》设计的练习，从美开始!如同书中主人翁Rowena Reed Kostellow女士所说：“If you can’t not make it more beautiful, what’s the point!”在Pratt Institute教授工业设计已有五十多年的她，一生追求抽象视觉关系的研究，设计的本质就是要事物更美好，而这些美好的呈现则需要不断地练习。这本简洁的、有启发性的、无价的书，重构了一系列的练习，这些练习使Kostellow的学生从操纵简单的形式转向为复杂的设计问题创建复杂的解决方案，一切都只是为了让东西更美!

文学类：《泰戈尔诗集》有意思的美永流传!是一本这富含哲学与美的诗集，只要打开泰戈尔的诗，不管翻到哪一页，你都能沉浸于智慧的海洋!对于一个设计师而言，优美的文字与哲学对话，就是理性的美与感性的理智相互的磨合。早在百年前，他就曾问道：“你是谁，读者，百年后读着我的诗?”而我也常思考着，我的设计可以像这本用热情歌颂生活万物之美的诗集一样?百年后看着我的设计?

其他类：《文化苦旅》中国文化原来这么美与其说他是一本文学作品，我倒是认为他是一本文化作品!余秋雨写这部作品正是行万里路、读万卷书的真实写照，只是他读的不是万卷书，而是将他体会的文化变成万言书。对于整个中国文化及历史的解读，都写进了这部作品里，在阅读中用感受化解那些已经发生的历史，就如同设计一件家具一样，定义尺寸的精确性，不如追求比例的和谐，感受那个比例带给我们发自内心的自我解读。

特别展陈

之二

[ 嘿黑有馅公司 ] 由 [ 嘿黑实验室 ] 和造物品牌 [ 有馅公司 ] 构成，全力探索当代艺术和实用设计两者的相融性，作品有很强烈的超现实主义和戏剧感，并呈现出全新的生活体验和可能性。实验室聚集一群鄙视无聊的造物者，不断的模糊着器具的功能边界。解构已有秩序和方法论，建构出更具想象空间的生活素材矩阵。带着好奇与质疑，献给这个乏味世界的一点礼物……

[ 嘿黑 ] 希望借造物带来反思和启发生活的多种可能，我们鄙视无趣反对毫无情感注入机械创作，或者说我们推崇 [ Things with emotion ] ……希望透过我们的作品，带人们换一个视角观看日常世界。我们是生活的提问者也是回答者之一，带着好奇心去探讨新生活运动的种种可能。

嘿黑书房杂谈

宋代诗人陆游曾在《书房杂咏》中写道：“万卷古今消永日，一窗昏晓送流年。”在万卷书中消磨自己废寝忘食，任窗外时光流逝......对于今天繁杂都市中的你我而言，乃奢侈之事。

本次「有间书房」的展览理念就是在探讨当代书房的生活方式及界面营造的诸多可能。书房在今天都市生活的范畴里，已是介于私有和共享之间的场域。既可体现主人的内心世界，又是与宾朋进行思想碰撞的社交空间。「嘿黑实验室」此次将声音交互装置隐入八个书房之中，使得参观者在进出任意空间时都可以触发装置系统，继而因观众参与频次及时差之异，引发出变化莫测的电音旋律......激发参观者视觉之外的情感体验。“旋律”及人群的参与将八个书房串联起来变为一件“作品”，不止在视觉更在观念层面上达成统一协作，诠释了空间体验艺术的“公共性”价值。

——刘峰

| 刘峰 推荐书单 |

设计类：《共生的设计》(枡野俊明)作者以“禅思”为本从事设计工作，借“观心”和“留白”的理念启发你我的美学认知。

儿童类：《绘画的故事》(温迪·贝克特)本书会带孩子们进入一段奇妙的文化旅程，饱览诸位艺术大家丰富的创作世界。

文学类：《荒原狼》(赫尔曼·黑塞)黑塞这部作品充满了幻想主义色彩，揭露了那个时代对精神世界的蔑视，展现了个体灵魂的苦难和困境。

哲学类：《纯粹理性批判》(伊曼努尔·康德)本书改变了整个西方哲学前进发展的方向和进程，作者通过对理性本身的批判考察，从而对形而上学的命运和前途作出了精确的判断。

特别展陈

之三

BOKING铂晶艺术系列作品全部由铂晶艺术工作室出品，工作室由执着的艺术家团队组成，研究的方向是以特有的透明材质为核心进行原创艺术创作。这些纯净璀璨的作品的确与当今那些人云亦云的艺术面貌拉开了距离，无论是作品的主题抑或是艺术的风格，都呈现出独特的非常纯粹的个性化形态。工作室一直在追求自我的本色，执着的精神使他们不断突破极限、屡创奇迹。

铂晶书房杂谈

印象最深的是毛泽东书房，那可能也是世上故事最多的书房。当代浮躁的电子化社会，每个家庭都应该有一间书房，它可大可小，因为那是自己放“心”的地方。书房似乎也不需要太整齐，书当然是越多越好，能够在书房里挥毫泼墨，喝茶读书，冥思苦想，都是一件很幸福的事情。书房空间有限，心却可以去到任何地方……

——吴代杰

| 吴代杰 推荐书单 |

设计类：《艺术的故事》了解艺术背后的故事是设计过程中不可缺少的一课。

文学类：《边城》 大山深处的淳朴与善良，优美细腻的笔触，一种美好的享受。

儿童类：《绿野仙踪》来这里满足一下童年内心深处对奇幻、冒险旅程的期待。

其他类：《上下五千年》完整的了解中国历史会让自己活得更明白。

特别展陈

之四

YAANG life 是由设计师王杨于2007年底创立的独立设计师品牌，东方而现代。

YAANG life 品牌彰显了王杨与生俱来的那种具有东方美学价值的现代精致生活品味，她的设计理念代表了一种当代性的中国精神。无论是文化的演变，还是生活方式的转变，在今天，YAANG life 的产品发掘了优秀的中国传统文化且赋予国际化的时尚元素，为我们带来了一种充满惊喜的情感愉悦以及时尚个性的生活体验。

经过多年的快速发展，YAANG life 已是目前国内极具代表性与影响力的原创家居类生活方式品牌，产品包括各类家居产品、礼品以及时尚生活用品，正成为国内外众多客户的现代东方生活之选。

YAANG life书房杂谈

书房是传统中国社会最重要的生活空间之一。唐代诗人刘禹锡的“陋室”是无数名士的桃花源，宁波范氏的“天一阁”以规模宏大著称，乾隆的“三希堂“则收藏了中国最顶级的书画珍品……不同的书房代表了不同的中式生活美学，书房不但为中国知识分子提供了修身养性读书抚琴的处所，也助力他们实现修身齐家治国平天下的理想。文人与书房是密不可分的，哪怕是日子再清贫，只要房中堆满了书，展卷而读也会觉得精神富裕。自古及今，书房并无一定之规, 所谓“室雅何须大，花香不在多”，但有一点是书房必备的品质，那就是简洁清雅。

一间书房，便是文人最好的归所，它让生命变得更加完整，苏东坡所谓“此心安处是吾乡“正解此意。历代文人雅士，都非常注重自己的书房，书房除了作为物质空间的居所以外，还作为精神空间颐养着主人的心性。书房是个美妙的地方，是自己心中的一片净土。

——王杨

| 王杨 推荐书单 |

设计类：《简约至上》如何从客户的真实需求和期望出发，简化设计提升易用性。创造出卓而不群、历久弥新的用户体验。

文学类：《故事》台译本不要做思想的奴隶，而是要活在生活当中。

儿童类：《孩子，先别急着吃棉花糖》学会延迟享乐的孩子，人生会更美好。

其他类：《香典》古雅的生活，会从时光里透出永恒的光辉。

方所，一个独特的文化组合，以当代生活审美为核心，涵盖图书、美学生活、植物、咖啡、 时尚、展览与多元艺文活动，试图构建中国独一无二的新生活美学体系，提供城市文化公共空间的新可能。(谌误：方所标志使用错误，特此致歉)

方所，典出南朝梁代文学家萧统「定是常住， 便成方所」。它是一种态度、一个主张，一个 将美学在生活中放大化的尝试。十方世界广阔 无垠的宇宙中，方所，一个源于中国的场所， 一个文化与美学汇聚的平台，一个让知性与感 性得以寄托的空间，一种知识、审美与生活的 结合，人们在这里追求真、感受美。方所，一个你我共修之地。

设计之春与方所书店合作的【设计师的书单】闪店，由著名设计师王杨主持设计，我们收集了近八十位中国一线设计师推荐的关于文学，儿童，以及设计类的书籍，在广州太古汇“方所书店”内搭建了一个小小的闪店，也是触探设计师内心的一个入口。展出时间与《设计之春》同步。

| 令狐磊 推荐书单 |

设计类：《Wabi-Sabi 侘寂之美》(李欧纳·科仁)将一种将逝去的时间美学，针对性地讲给三种人听：产品经理、设计者以及生活家。首本启迪不完美的美好哲学设计之书，带给我的影响可能才刚刚开始。

文学类：《渴望之书》 (莱昂纳德·科恩)先从歌曲旋律与嗓音中感受，再从诗歌的阅读中千遍沉默。科恩在禅修中心写下的句子，偶尔低吟，却胜万言。

儿童类：《爱丽丝梦游仙境(立体书)》(刘易斯·卡洛尔/罗伯特·萨布达)立体书已经越来越多，但这本始终难以被超越。将爱丽丝梦游仙境的感觉传递得淋漓尽致，每一页都像在和爱丽丝在一起!

其他类：《场景：空间品质如何塑造社会》(丹尼尔·亚伦·西尔、特里·尼克尔斯·克拉克)新芝加哥学派的权威之作，通过大量统计与研究，探究消费现象背后社会活动与社会组织。唯有“场景”做足，才可知晓消费活动的规律。